Em Cœurs, os atores que interpretam os seis personagens em busca de calor humano fazem parte dos elencos dos filmes de Alain Resnais há mais de vinte anos: André Dussollier, Pierre Arditi, Sabine Azéma, Lambert Wilson… rostos familiares desenhados com a melancolia viva do cineasta, melancolia essa sempre combinada com incomparável inspiração e grande consciência do absurdo da vida.

Veterano da “casa Resnais”, Pierre Arditi compara os filmes do mestre aos quadros de Balthus: “Alain é um homem que pega a vida e a coloca de ponta cabeça para vê-la melhor. Reconhecemos alguns elementos, mas nada disso é natural.” André Dussolier é particularmente sensível à doce monomania de Alain Resnais pelo pintor italiano da Renascença Lorenzo Lotto, a ponto de exigir que seus atores imitem o estranho sorriso atravessado de todos os personagens de seus retratos...

A música também é objeto de escolha singular em sua obra: a melodia inquietante e meditativa do compositor contemporâneo Hans Werner Henze, em O Amor à Morte (1984), que pontua as interrogações de um homem que volta à vida depois de ter sua morte clínica declarada; ou as músicas populares e entusiasmadoras de Amores Parisienses (1997), seu maior sucesso de público, no qual as personagens expressavam-se, entoando grandes sucessos do cancioneiro francês. Em 2003, ele chegou até a fazer com que todos seus atores cantassem – entre eles os jovens Audrey Tautou et Jalil Lespers –, ressuscitando uma conhecida opereta francesa dos anos 1920, Pas sur la Bouche (Na Boca Não).   

Pas sur la bouche (2003)

Eclético, Resnais também é apaixonado pela pesquisa científica, tema central, por exemplo, de Meu Tio da América, de 1980, com Gérard Depardieu e Nicole Garcia, que ilustra, por meio da história de três “personagens-cobaias”, as teorias sobre o comportamento humano que o famoso biólogo francês Henri Laborit elaborou a partir do estudo de ratos.
A memória, entretanto, é a função cerebral  que  obceca Resnais: poucas pessoas sabem que esse cineasta de estilo refinado –  no limite do experimental – dedicava-se há dez anos à realização de documentários quando assinou o primeiro testemunho de destaque sobre a Shoah: Noite e Nevoeiro (1956),  acre e contundente como a verdade saída dos poços nauseantes da História.

Alain Resnais também perfura as horas sombrias do século XX com Hiroshima, Meu Amor (1959), com roteiro original de Marguerite Duras, em que o horror da bomba atômica faz eco à vergonha da colaboração francesa, tendo como pano de fundo uma história de amor impossível. Depois, com Muriel, Concerto para uma Mulher Só(1963), ele trata do episódio, ainda tabu, da guerra da Argélia. Esses dois filmes, que obedecem à lógica da memória e da percepção, foram aclamados pelos diretores da  Nouvelle Vague por revolucionarem “a escrita fílmica”.

Apaixonado pela capacidade de dissimulação que o ser humano desenvolve para ocultar suas fraquezas, Alain Resnais sempre foi muito atento com relação aos cenários de seus filmes, reflexo do artifício de nossas existências: uma cena de teatro em Mélo (1986), um castelo de opereta em A Vida é um Romance (1983), ou ainda as divisórias vistas de avião dos apartamentos parisienses, em Coeurs...

Cada um de seus filmes é um labirinto no qual nos perdemos de maneira consciente, para sair dele com um olhar mais intrigado, pronto para encarar as vicissitudes da vida. Graças, sem dúvida, ao desapego divertido de Alain Resnais, que gosta de repetir: “Não sou filósofo. E não quero, sobretudo, parecer sério demais”.

Marine Landrot,
jornalista da revista semanal de cultura Télérama